Что сказать? Второй сезон сильно уступает первому. Если первый сезон ни хрена не понималось, но хотелось смотреть, то со вторым...как-то вот... Впрочем, все последовательно, а порой даже предсказуемо, от чего сериал потерял свою изюминку. И превратился в унылоту... Так и не поняла? нафига было один момент в целую серию затягивать, я чуть не заснула, а к концу даже пожалела, что серию не пропустила, чтоб время зря не терять. Все равно потом из следующих все понятно. Но я слукавлю, если не скажу, что задел на третий сезон вполне себе получился. И если его грамотно развернуть, то третий сезон может получится вполне себе сильным, если конечно убить персонажа Дэна... то бишь главного героя. Имха имхастая, но Дэну куда веселее будет развернуться в третьем, нежели в унылом втором, в котором от него самого тоже какая-то унылота, да.
1) Ричарда, видимо, убедили в крутости его голоса. Аудиокнига за аудиокнигой в его исполнении! На сей раз "Снеговик" Майкла Морпурго, написанную по мотивам графического романа для детей без слов Раймонда Бриггса, опубликованного в 1978 году. Аудиокнига поступит в продажу в октябре, как и сама книга в твердом переплете. Однако предзаказ можно сделать уже сейчас.
Этот новый роман будет ориентирован на более старшую аудиторию, нежели оригинальная книга, ориентированная на читателей в возрасте семи лет. А Раймонд Бриггс уже отметил радость переделки своей истории и сказал, что новая версия была "откровением"! (с)
2) А кроме озвучивания, Ричард еще и общественную работу выполняет, ага: призывает подписывать петицию: против устроения тестовой высокоскоростной трассы на Босуортском поле.
Джозеф Гордон-Левитт присоединился к касту научно-фантастического триллера сервиса Netflix, - пишет портал Deadline.
Действие фильма, сценаристом которого выступил Маттсон Томлин, развернется в Портленде в разгар мощной эпидемии, вызванной препаратом, после принятия которого люди обретают сверхспособности. Главный герой истории, полицейский (Джозеф), пытающийся честными способами очистить улицы от опасного вещества, но в итоге решает сам подвергнуться его действию и вести борьбу с преступниками на равных.
Съемки стартуют в Новом Орлеане уже в первых числах октября. (с)
Совершенно случайно наткнулась сегодня по телевизору (к слову, я его уже лет пять-шесть не смотрю для себя любимой, только если Машу с медведем с детьми) на сразу три фильма с любимчиками: "Допинг" с Пейсом, которого озвучили так брутально, что так ржать я не могла...вернее, столько... и угораздило же из двух минут Пейса в фильме наткнуться именно на Пейса. ; второй - "Страсть и верность" с Маттей, он же "Фиделька". Но фильм я смотрела с сабами, осталась не в самом большом восторге, поэтому решила остановиться на третьем - "Мушкетерах" с Мэттью Макфэдьеном в роли Атоса. Сразу скажу, что Мэттью в озвучке это полное фу (и не от слова "папа Фу" ). Мэттью очень хорош именно голосом, он им ТАКИЕ вещи порой вытворяет... ... ... Так, все, не будем о пошлостях. В общем, озвучка - это не то. Особенно при откровенно ржачном сюжете. Нет, конечно, к сюжету Дюма немного приближен сценарий, но... Ну, мы же росли на Дюма и наших старых добрых советских "Мушкетерах". =) И Арамис-Старыгин куда лучше, нежели Люк Эванс, хотя Люк тож хорош, а уж про Д'Артаньяна просто промолчу...Лучше Боярский с шляпой и тысяча чертей. Милку просто люблю, до сих пор не знаю за что, но хороша. Но Бэкингем Блума... Не могу понять, от него геем во всем фильме за тысячу верст несет или это озвучка неудачная?
Ах, там еще и Мадс в роли Рошфора...Уж лучше Ганнибал. Уберите.
К самому фильму: картинка знатная - и красот хватает и спецэффектов через край (много больше, нежели сюжета, ага), при этом игра актеров хороша (если иключить Д'Артаньяна, вообще ), несмотря на... ну, кто ж виноват в написанном сценарии. На один раз годится, впрочем, наверное, нет. Возможно даже не на один, ибо сборище актеров убойное таки.Ну, и конечно, это больше для детей, нежели для взрослых. Хотя многие взрослые тоже согласятся на вольную переделку книги... ради того же Люка Эванса... Ну, или ради Мэттью Макфэдьена, в моем случае.
«Курск»: фильм о гибели российской подводной лодки, который вряд ли когда-то покажут в России.
На кинофестивале в Торонто показали фильм «Курск» — драму датского режиссера Томаса Винтерберга о гибели российской подводной лодки в 2000 году. Главные роли в ней сыграли Колин Ферт, Леа Сейду и Маттиас Шонартс. Кинокритик Егор Москвитин считает, что этот фильм, хорошо принятый фестивальной публикой и зарубежными кинокритиками, вряд ли понравится российским зрителям — впрочем, они, скорее всего, его никогда и не увидят.
Почему об этом фильме все говорят? В июле 2017 года The Hollywood Reporter опубликовал статью о том, что из сценариев сразу двух независимых друг от друга фильмов пропали упоминания Владимира Путина. И «Красный воробей» компании Fox, и «Курск» компании Люка Бессона EuropaCorp основаны на книгах, в которых неоднократно упоминался российский президент.
В случае со сценарием «Красного воробья» загадочное исчезновение президента носило скорее творческий, чем политический характер. Кинематографисты сначала перенесли действие современного романа в 1970-е, а затем вернули в наши дни. В случае с «Курском» все было иначе: по словам источников The Hollywood Reporter, президент России фигурировал в первой версии сценария. То, что его вырезали из фильма, журналисты связывают со страхом кинокомпаний перед русскими хакерами: у всех еще свежи воспоминания о том, как взломщики из Северной Кореи выпотрошили корпоративную почту сотрудников Sony из-за фильма «Интервью» Сета Рогена и Эвана Голдберга, где по сюжету убивали Ким Чен Ына.
В 2018 году «Красный воробей» и «Курск» наконец-то добрались до кинотеатров. Первый фильм оказался заурядным шпионским триллером про холодную войну — с соответствующими стереотипными представлениями о России. Второй в начале сентября показали в Торонто — и он оказался куда интереснее. Кстати, по иронии судьбы, в обеих картинах играет Маттиас Шонартс — бельгийский актер, про внешнее сходство которого с Путиным не шутил только ленивый кинокритик.
Как фильм объясняет гибель подлодки «Курск»? Чуть более развернуто, чем Владимир Путин в печально известном интервью Ларри Кингу. Фильм, как и книга журналиста Роберта Мура «Время умирать», на которой он основан, придерживается официальной версии: в торпедном аппарате произошел взрыв торпеды, после которого начался пожар. Второй взрыв стал результатом столкновения лодки с морским дном. По версии фильма, часть экипажа удалось бы спасти, если бы российское командование раньше допустило к спасательным работам норвежские и британские суда. В кино последние моряки умирают за несколько часов до того, как адмиралтейство соглашается принять помощь иностранцев.
После премьеры в Торонто режиссер Томас Винтерберг (один из соавторов манифеста «Догма-95» и автор таких фильмов, как «Дорогая Венди» и «Охота») несколько раз повторил, что его задачей было не только рассказать о трагедии людей, обреченных на смерть вдали от родных, но и показать столкновение героев-одиночек с бюрократической машиной. Поэтому в сюжете появляется реальный британский моряк Дэвид Рассел (его играет Колин Ферт) и русский капитан, которого отстраняют от спасательной операции из-за его готовности принять помощь британца. У этих героев, согласно фильму, есть общая предыстория: как-то раз они вместе ездили на рыбалку и выпили много водки.
Хорошее ли это кино? Пожалуй, что да. Зарубежная публика отреагировала на фильм положительно: его рейтинг на сайте IMDb уже составляет 7,4 из 10, а на официальной премьере был шквал оваций. Леа Сейду, Матиас Шонартс, Колин Ферт и легедарный Макс фон Cюдов — отличные актеры, да и недостатки сценария заметны лишь зрителям из России. Иностранцам «Курск» покажется такой же универсальной историей, как недавние «Отель Мумбаи» (премьера Торонто о теракте в Индии), «22 июля» и «Утойя 22 июля» (ленты из Венеции и Берлина, посвященные одной и той же теме — теракту в Норвегии) — политический контекст для них быстро отойдет на второй план, а на первый выйдет человеческая трагедия.
Томас Винтеберг — режиссер, известный радикальными экспериментами, но на этот раз он снял очень традиционный фильм-катастрофу. Выразительных приемов, которыми когда-то славился создатель «Догмы-95», здесь почти нет. Разве что экран все время сужается, усиливая тревогу у зрителя и символизируя схватку героев со временем.
Фильм начинается со свадьбы одного из моряков. Чтобы организовать праздник, капитан Михаил Калеков (его прототип — погибший на «Курске» капитан-лейтенант Дмитрий Колесников) продает свои офицерские часы. Наутро «Курск» уходит в рейд. События фильма завершаются там же, где и начались, — в церкви, но уже не на венчании, а на поминках. Самый пронзительный момент в сценарии — встреча пожилого адмирала и маленького сироты. Адмирал (его играет Макс фон Сюдов) проходит мимо детей моряков и жмет каждому руку. Один мальчик вдруг сопротивляется и руку не протягивает. Его примеру следуют остальные. Ощущение предательства и недоверия к представителям власти, заключенное в этой короткой сцене, наверняка потрясет российских зрителей. Но почти все остальное их, увы, рассмешит.
А что с ним не так? 2018 год, возможно, войдет в историю как переломный для кино: благодаря Netflix и его вынужденным конкурентам скоро станет хорошим тоном рассказывать универсальные истории локальными языками. Аутентичность личного опыта и разнообразие интонаций становятся ключевыми ценностями кинематографа и телевидения. Но европейский фильм «Курск» сделан по старинке.
Все моряки говорят на английском языке, но с чудовищным акцентом в духе фильма «Красная жара». Быт жителей Мурманска собран из запчастей от «Икеи». Актриса Леа Сейду загримирована под «типичную русскую женщину» так, что кажется пародией на образ Аллы Михеевой из «Вечернего Урганта», который и сам по себе пародиен.
При этом, в отличие от приключенческих американских фильмов вроде «Глубоководного горизонта», в европейском «Курске» не продумана такая важная составляющая любого блокбастера, как череда испытаний. Герои почти не перемещаются по лодке — потому что авторы не вполне представляют, как она устроена изнутри.
Фильмы-катастрофы могут или держать зрителя в напряжении, или вызывать у него сострадание, — но добиться хотя бы одной из этих эмоций в российском прокате «Курску» было бы сложно. С другой стороны, этого проката — особенно в свете нового закона о кинофестивалях — с большой вероятностью не будет вовсе.
Отлично. Для одного раза и для развлечения. В духе всех "Оушенов". Забавная Бонем-Картер, потрясающая Бланшет, и да, я люблю Сандру в комических ролях. Если это, конечно, не "Мисс Конгениальность 2".
Ради кого смотрела? Ну, и ради Ричарда тоже. Который, к слову тоже хорошо вписался. Особенно хорошо ему далось "Это не я!" Вот прям это не Клод, а Ричард собственной персоной. Не просите объяснить, не знаю. Вот на уровне интуиции.
Первый трейлер "Курска". Очень надеюсь, что фильм не только хотя бы любительски озвучат, но и сабами переведут. Ибо на широкий прокат как-то рассчитывать не приходится.
...на свой перевод интервью сэра Йена Маккеллена немецкому Brash.de, где сэр Ли Пейса вытолкнул из шкафа. Дверцу шкафа Ли Пейс тогда прикрыл назад. Но что интересно: Brash.de был выставлен на продажу, а вот Ли Пейс из шкафа таки вывалился... спустя лет шесть.
23 декабря 2012 года BRASH
Интервью с сэром Йеном МакКелленом: "Самой большой ошибкой моей жизни было то, что я поставил работу на первое место".
73-летний и отнюдь не уставший сэр Йен МакКеллен говорит о сценической смерти, бывших отношениях и его новой старой роли Гэндальфа в «Хоббите» Питера Джексона.
Он был на сцене Гамлетом и дядей Ваней, в кино Магнето и Гэндальфом, он возведен королевой в рыцари, и, вероятно, является самым известным открытым гомосексуальным актером в мире. Иначе говоря: сэр Йен МакКеллен – это современная легенда. До участия 73-летнего британца в экранизации «Кода да Винчи» его появления на экране были нечасты, теперь же они впечатляющи. В фильме «Хоббит: Нежданное путешествие» Питера Джексона он вновь исполнит роль волшебника Гэндальфа – и, естественно, будет участвовать в двух других частях. К тому же, по слухам, появится в очередной части «Людей Икс», возвратившись как Магнето.
Сэр Йен, возвращаясь снова в Новую Зеландию для работы над «Хоббитом», вживаясь вновь в роль Гэндальфа, не ощущали ли вы дежа вю?
Это ощущалось несколько иначе, как будто я отсутствовал совсем недолго. Новая Зеландия не очень изменилась за последние годы, да и Средиземье выглядело почти так же, как тогда. Естественно, в этот раз было очень много новых актеров. Но за камерой все та же съемочная группа, так что действительно можно было поверить, что мы снова снимаем «Властелина колец». Это было настоящее возвращение.
Как мы могли прочесть в более ранних интервью, сначала это далось Вам нелегко.
Но не настолько, чтобы я не решился играть роль еще раз. Гораздо более трудным было вечное «туда и обратно» - будет ли когда-нибудь этот фильм вообще. Долгое время все выглядело так, будто фильму «Хоббит» не суждено быть. Затем Питер Джексон изменил свое мнение и предложил мне роль, однако, он не знал, когда сможет приступить. В то время режиссером еще был заявлен Гильермо Дель Торо, и проект опять надолго спрятали в ящик стола. Я всегда должен был считаться с тем, что фильм возможно никогда не выйдет и, естественно, я доводил это до своего сознания, прежде чем принял решение согласиться на эту роль.
А конкретно что повлияло на решение?
Почему я должен был играть еще раз Гэндальфа, ведь со мной все это уже было? И снова переезжать на полвечности на другой конец света? С другой стороны, я все равно люблю эту роль, так же, как люблю работать с Питером. И Новая Зеландия - это чудесная страна, в которой можно жить и работать. В конечном итоге, решение далось легко.
Если бы Вы отказались, весь проект находился бы под угрозой, не так ли?
Я так не думаю. И мне и моему агенту совершенно точно дали понять, что, в крайнем случае, они бы подыскали другого претендента на роль Гэндальфа. Это не выглядело так, будто судьба фильма зависела от моего согласия. Но, естественно, я ни в коем случае не хотел, чтобы кто-то другой играл мою роль! Что особенно приятно в съемках фильма у Джексона?
Наилучшее состоит в том, что он и его коллеги действительно любят Толкина. Это настоящие поклонники, а не просто люди, которые чуют большие деньги. И они снимают эти фильмы в первую очередь для людей, как для себя. Питер ставит не себя самого, а Толкина на первое место. Так же как для каждого хорошего театрального режиссера не важно, как он инсценирует кусок - самое важное всегда Шекспир или слова Чехова.
В «Хоббите» вы снова Гэндальф Серый, а не как в конце трилогии «Властелин колец» - Гэндальф Белый.
К счастью. Собственно, и Питер, и я не любили Гэндальфа Белого. Гэндальф Белый - возродившийся и выполняющий свою миссию. Он был так страшно целеустремлен и повелителен, всегда только спасение мира перед глазами. Это, конечно, достойно уважения. Но мне всегда был дороже Гэндальф, который пьет, испытывая жажду, курит трубку и шутит с хоббитами. В то время как Гэндальф Белый был как будто сверхчеловеком, а Гэндальф Серый просто некто, кто любит жизнь даже через более чем 7000 лет и наслаждается этим.
Вы стоите на сцене или перед камерой уже более 50 лет. По прошествии всего этого времени, что делает для Вас актерскую профессию по-прежнему привлекательной?
С одной стороны, мне до сих пор доставляет большую радость учиться и становиться лучше. А с другой стороны просто чудесно, что мне все еще предоставляют работу, что имеются коллеги и режиссеры, которые, по-видимому, работают со мной охотно. Сейчас мне 73 года, но я все еще могу принимать активное участие в съемочном процессе. Коротко: я все еще вхожу в программу. Это бывает у немногих стариков. Без актерской профессии я чувствовал бы себя, конечно, не так свежо, а смотрел бы, вероятно, где-нибудь на течение Темзы и ждал бы, когда мои дела скатятся с горы. Печальное зрелище. Тем больше нравится мне мысль умирать на сцене.
В более ранних интервью Вы говорили однажды, что, вероятно, не поехали бы на длительные съемки в Новую Зеландию, если бы имели спутника жизни или семейство. Радуетесь ли Вы, что у Вас есть эта профессиональная свобода?
О, этот страшный вопрос. Полагаете, я часто становлюсь самим собой? Был ли у меня кто-то, кто охотно лежал со мной рядом, когда утреннее солнце светило на мою кровать? Да, естественно. Но теперь нет. Даже когда есть отношения или семья, это вовсе не значит, что они захотят быть связаны с вашей профессией. Например, исполнитель главной роли Мартин Фримен оставлял свою жену и детей дома, в Англии, в то время как Джеймс Несбитт взял с собой дочерей и отправлял в Новой Зеландии в школу. Стивен Фрай был со своим другом, Билли Коннолли, напротив, приезжал один. Для меня, конечно, бессмысленно спекулировать этим. Все же, если бы у меня был спутник жизни, тогда я надеялся бы, что он будет сопровождать меня на работу.
У Вас были один или два раза долговременные отношения. Как Вы справлялись, балансируя между частной жизнью и профессией?
Боюсь, не совсем. Собственно, это нечто, о чем я публично охотно говорю, так как тема слишком меня трогает. Когда я оглядываюсь назад, то понимаю, что самой большой ошибкой моей жизни было то, что я поставил работу на первое место. Я никогда не забуду, как однажды после долгого пребывания в Нью-Йорке я вернулся домой в Лондон, и первое, что услышал от моего тогдашнего друга, было обращенное ко мне: «Я ухожу от тебя …» (пауза) Сегодня я все еще чувствую эту боль. Но я сам в ответе за это (со слезами в глазах). К сожалению, я просто никогда не был особенно хорош в построении отношений (горько смеется).
Когда первую часть трилогии «Властелин колец» показывали в кино, на церемонию вручения «Оскара» Вы пришли со своим спутником, который был младше вас на 40 лет.
О, Вы вспоминаете о Нике! Мы все еще общаемся, не прекрасно ли это? Скоро он сочетается браком со своей невестой, и я буду среди гостей. Я невероятно рад за них обоих! Едва ли есть коллеги, которые следуют Вашему примеру. Или все же есть?
Я уже говорил, что есть кое-какое движение в этом направлении в течение последних десяти лет. Посмотрите только, сколько открытых гомосексуальных актеров присутствовали на съемках «Хоббита»: двое из гномов, Люк Эванс, Стивен Фрай, Ли Пейс. Во времена «Властелина колец» я был еще единственным, не считая моего гримера и еще одного человека из группы костюмеров. Все же это начало прогресса, не так ли? Не хватает кого-нибудь вроде гомосексуального супергероя!
В некотором роде да, не хватает. Но я не подразумеваю такие мероприятия как Параолимпийские, а также гей-игры. Видеть, как в Англии – и даже в моем личном мнении – изменилось отношение к инвалидам, после того, как в Лондоне проводились Параолимпийские игры, было невероятно. В метро люди больше не прятали свои протезы, а указывали на них открыто. И я никогда не забуду, что рассказывал на заключительном заседании один из организаторов о своем пятилетнем племяннике. И что же он рассказывал?
Как он обнаружил в книжке с картинками мужчину с глазной повязкой, крючком вместо руки и деревянной ногой. Его мать думала, он сразу узнает в нем пирата. Но мальчик сказал: «У мужчины есть только одна нога, пожалуй, он спортсмен.» Я хотел бы, чтобы тот же самый мальчик, когда видел двоих целующихся мужчин, говорил: «О, они целуются, должно быть, они - счастливые люди».
Мультфильм "Пробуждение Ардена: Падение прилива", в озвучивании которого принял участие и Ричард, будет показан на 75-ом кинофестивале в Венеции в секции "Венеция виртуальной реальности". На красной дорожке его, увы не ждут, но с другой стороны, много любимчиков на одной дорожке просто смертельно.
Интересное о мультфильме, утащенное с ЖЖ:
Фильм создан на студии Пенроуз, которая расположена в Сан-Франциско, с помощью уникальной технологии виртуальной реальности. Для создания подобных фильмов было разработано специальное программное обеспечение - "Маэстро". Это инструмент социального взаимодействия для просмотра анимации в виртуальной реальности и возможно она является первой разработкой программного обеспечения такого плана, предназначенной для совместного производства фильмов VR. Говоря о проекте, Джимми Мейденз, один из создателей и разработчиков, рассказывает о смелых задумках о совмещении историй и героев вселенной "Пробуждения Ардена" с элементами из сторонних проектов. Похоже, что когда дело касается будущего, "Падение Ардена" ограничивается только возможностями трехмерной графики. Создание фильмов в виртуальной реальности находится только в самом начале своего развития, и на данный момент не совсем ясно, каким путем будут развиваться технологии для съемки таких картин. И хотя, вероятно, им предстоит еще долгий процесс установления, созданием "Пробуждения Ардена" Penrose Studios несомненно доказали, что они находятся на верном пути. Уменьшение декораций до размера игрушек показало себя как великолепную форму виртуального повествования, предоставляя зрителям удобство и в то же время впечатляющий опыт, позволяя выбирать, как именно они хотят увидеть это путешествие. Нельзя даже надеяться, что нечто подобное можно будет повторить в 2D. (vrscout.com, 24 апреля 2018 г.) Используя VR, фильм позволяет наблюдать действие с любой точки зрения. Когда Мина и ее отец находятся на своем очаровательном острове, вы можете заглянуть внутрь и проверить их мебель и семейные фотографии. Когда один из них выходит на улицу, вы можете либо сделать шаг назад, чтобы посмотреть всю сцену, либо заглянуть в окно. И если вам не хочется перемещаться с места на место, фильм также автоматически приспособится к находящемуся на одном месте зрителю.
"Пробуждение Ардена: Пролог" повествует о юной девушке, которая потеряла мать в раннем детстве и выросла с отцом, смотрителем маяка и ученым, среди океана, который заполнил мир после глобального потепления. Трагедия случилась вновь, и девушка вынуждена бороться с океаном, в котором не только упокоилась ее мать, но и происходят многие другие неожиданности. (Vriety 20 апреля 2017 г.) 30-минутный фильм начинается глубоко в океане, так глубоко, что даже невозможно увидеть поверхность. Единственным источником света является лампа, которая медленно плывет по направлению к вам, освещая две фигуры. Фигуру женщины и фигуру ребенка, безжизненные, лежащие на дне. При просмотре на экране телевизора это была бы печальная, но красивая сцена. А в виртуальной реальности чувствуешь себя обязанным дотянуться до них, попытаться спасти их. Однако им на помощь пришел мужчина. Крепкий парень и мощный пловец - и это еще более душераздирающее зрелище, когда он пытается спасти обоих. В конце концов он вынужден оставить женщину, и мы видим. как она медленно исчезает из вида. Добро пожаловать в "Пробуждение Ардена". (engadget.com 18 апреля 2018 г.) Penrose Studios впервые выступила с показом пролога к "Пробуждению Ардена" на фестивале Трайбека в прошлом году. Некоторые сюжетные линии из этой истории были включены в финальную версию, представленную публике в этом году. По словам Юджина Чанга, основателя и генерального директора Penrose Studios, вся картина, длительность которой составляет около 30 минут, немного изменилась, после того, как Викандер озвучила роль Мины: "Мы смогли выйти на новый уровень, и ее голос наполняет весь фильм". (Variety 18 апреля 2018 г) «Arden's Wake: The Prologue» в прошлом году получил Золотого льва Каннского фестиваля в номинации фильмов VR, но еще не был распространен среди зрителей. Юджин Чанг сказал, что его компания по-прежнему готовит планы по распространению «Arden's Wake: Tide's Fall».
Ну, а 26-го октября состоится премьера "Кастлвании", которая продлена на третий сезон задолго до премьеры второго (не помню: писала это или нет. ).
В Москве не так давно Рич снимался в "Моей Зое" Дельпи, вызвав одним только селфи бурю комментариев, от которой по большей части просто ржать истеричным хохотом, но были и просто забавные.
Ну, и да, в группе Рича, провела те же работы, что и в группе Матти: зачистка и Ежедневный дроч, ой. Ну, и да, если я хочу туда подписчиков, то надо бы начинать работать с этой группой... Вот только с сотенками пятью-шестью фоток Матти закончу, ибо надоело на два года растягивать.
Возвращаемся к Ричу: кроме всего прочего (Ричард явно решил больше работать голосом), озвучил книгу "Человек из Санкт-Петербурга" Кена Фоллетта и планируется выпуск еще одной аудиокниги о России - "Heads You Win".
Вроде все любимчики выделились за то время, что я не успевала сюда принести новинки. Но сегодня я решила сделать перерыв в поездках и поликлиниках, ибо не могу больше (с).
Итак, начну с Матти, даже почти без новости, что вычистила совсем мертвые аккаунты участников, аж штук 17-ть, которые достаточно быстро снова вернулись количеством за 300 после введения рубрики "Фото дня". Что поделать? Дрочеры рулят... да и сама я не против.
Ближайшее: премьера Close Enemies состоится на Международном кинофестивале в Венеции. Реда Катеб и Маттиас будут представлять картину в конкурсной программе кинофестиваля 1 сентября 2018 г. А это значит много новых фото. Очень надеюсь.
Кадрик из фильма в Ваши ленты.
Еще целую кучу можно найти в группе, если кого интересует Маттиас, конечно. =) А вот трейлер просто необходим:
К слову, мы - в конкурсной программе кинофестиваля.
А тем временем, Курск едет на кинофестиваль в Торонто, который пройдет с 6 по 16 сентября. Пока всплыли только кадры:
USA Network заказал первый сезон боевика «Тредстоун» по вселенной Джейсона Борна.
В апреле кабельный канал USA Network запустил в производство пилот драматического боевика «Тредстоун» по вселенной Джейсона Борна, но нынче передумал и заказал съёмки первого сезона целиком. Поговаривают дело в том, что к проекту на правах международного дистрибьютора намерен подключиться Amazon, который верит в успешность сериала, основанного на кинофранчайзе с мировым именем.
Заголовком многосерийный спин-офф обязан названию сверхсекретного проекта ЦРУ по выращиванию особых спецагентов — настоящих машин для убийства. Ради достижения результата задействован протокол поведенческой модификации. Одним из таких агентов-сверхлюдей является и сам Борн. Сериал расскажет о разбросанных по всему земному шару «спящих» агентах, которые таинственным образом «пробуждаются», чтобы выполнить свою смертельную миссию.
Сценарием занимается Тим Кринг («Герои»), а Рамин Бахрани («451 градус по Фаренгейту») снимет первый эпизод. Оба числятся исполнительными продюсерами проекта наряду с Беном Смитом, Джеффри Вайнером, Джастином Леви и Брэдли Томасом. Производством руководит Universal Cable Productions («Мистер Робот», «Волшебники»). Съёмки начнутся в следующем году.(с)
Ох, какие обсуждения, ах милота какая, особенно на тему, что без Борна никто ничего смотреть не будет, а Борна в исполнении Мэтта ну никак, ну староват Мэтт уже, что поделать. Интересно, кто-нибудь, в том числе и сценаристы (мало ли), вспомнят ли, что по книгам Джейсону сделали целую кучу пластических операций, чтобы лицо его было незапоминающимся? Поэтому можно и Борна вернуть. И играть его может кто угодно. Но это так - мысли вслух, и, конечно, снова все всё переврут, как в фильмах с Мэттом.
Поэтому веселую вам картинку с Мэттом от 17 августа:
Сказать, что фильм сильно рассчитан на поклонников Дэниела - это ничего не сказать. Впрочем, про любого другого актера в главной роли при этом сценарии так тоже можно было бы сказать. =) Да, книга прилично так расходится с фильмом (как всегда), но фильм от этого сильно проигрывает. Если взять того же "Поттера" или "Хоббита", то эти фильмы - как своя вселенная, ничуть не хуже книг, то с этим фильмом это не прокатывает вообще. В, простите, погоне за дрочевом подростков на Рэдклиффа, теряются некоторые очень важные и достаточно взрослые нити. В общем, впечатление так себе от фильма. От книги, напротив. Начать бы хотя бы с того, что с этого книгой прям какая-то чертовщина происходила - на ней постоянно закрывался Cool Reader. Это я уже потом почитала, что даже автор уже руки опускал от всего мистического происходящего. Верю. У меня ни одна книга так не закрывалась, чтоб потом еще и фиг найдешь на какой странице читала. Поэтому и читала достаточно медленно: как подумаю, что опять программу мучать, так и желания не было дочитывать. Но я дочитала, да. Я упряма. Ничуть не жалею. Интересное построение, интересный сюжет, интересный взгляд а-ля "дьявол тоже когда-то был ангелом".
Стоит один день не поскакать по сайтам в поисках новостей по любимчикам и сразу так Джо гуляет по ЛА, Рэдклифф общается по скайпу с поклонниками, "Курск" Маттиаса едет в Торонто, а Рич на съемках в Москве... вот только отвернись же, а!